零，技能和核心。我一直觉得叙事技巧是一种只能理解而不能表达的东西。剧本写作教材再好，也不一定能教出善于讲故事的作家，但我还是愿意尽力总结自己的知识和经验。懂得讲故事的人，即使他写的是琐碎的事情，仍然能让玩家/读者喜欢读它。一个不会讲故事的人，即使有一流的情节，最终的成品也可能很乏味。这是因为故事的美妙并不完全取决于奇幻的场景或深刻的内涵。哪怕只是一堆常规情节，只要叠得井井有条，节奏得当，读起来也能“有趣”。因此，越是作者感到自己的灵感有限或者思想深度不够，就越有必要去观察和培养“用技”的意识。好的技巧往往能弥补核心的薄弱。但请记住，“用技巧”的目的应该是更有效地传达故事的核心，而不是本末倒置。1、福祸相依：编织因果螺旋。什么样的情节会让你感觉“更刺激”、“更有戏剧性”？我分享一个观点：看似“有起有伏”、“福有双全”的情节。 《活着》的开头，s福贵本来是个大富翁（FU），却因赌瘾而失去了祖屋，惹怒了父亲（浩劫）。后来文革期间，在他家作弊的人被枪杀为地主，缺席的福贵因此得以幸存（FU）。我自己用的 类似的想法。 《光之王》的主角洛林，出生时就拥有历史上王族中最强的魔法血统y（福），但她差点就死了，因为身体无法承受，所以她只能封印血脉，终生不能使用魔法（祸）。但也正是因为如此，他才能了解弱者的困境，真正懂得关心人民的安全与幸福，最终按照人民的意愿行事，成为帝国历史上最传奇的国王（FU）。有了“福有祸”、“祸有福”的因素，前一个事件的结果直接引发了下一个事件，自然而然地推动了故事的发展，让人无法预测接下来会发生什么，想要继续观看。也许有人会问：这不是《故事》中提到的“交替价值”理论吗？我想说：他们有共同的目标，但也有不同。 “价值观的交替”侧重于微场景情绪节奏的调节（要求单个或连续场景的基调前者要在正负价值观之间不断变化），而“福祸相生”则更注重宏观情节的内在逻辑和因果建构。前者制造即时的情感张力，后者则旨在将“命运感”贯穿始终，赋予故事更强的无奈感和说服力。 2、叙事技巧：埋下信息陷阱设定好故事框架后，接下来要思考如何让故事更加精彩，产生立竿见影的冲击力。最有效的方法就是隐藏关键信息，并在最佳时机显露出来，让玩家恍然大悟——“啊！原来是这样！”当然，雄心勃勃的作者往往不满足于简单地隐藏信息。他们还会主动投放误导性的提示，让玩家不自觉地往某个方向思考，然后在合适的时候突然透露：不是这样的，你的想法完全错了，一个事实令人惊讶！这种挑战玩家理解力的方法通常被称为“叙事技巧”。很多杰作都从这种方法中产生了令人惊讶的曲折（例如《辫子》、《ever17》等），但很难举例，因为分析这种方法的神奇效果往往意味着重大剧透，而剧透者并不尊重作品的行为。不举例子也无妨……总之，经过深思熟虑，我选择以近期受涨价争议影响但剧本很扎实的《酒吞令》为例（有剧透，但不影响主要体验，只是有助于宣传）：游戏开场显示“1月1日13:00，距离世界末日还有100天，数量还会下降：167个， 166 ...玩家是 通常肯定认为这是世界末日的倒计时。直到故事的高潮才发生数字开始下降，真相显露出来：这个数字不是倒计时，而是世界上仅存的活着的人的数量。上面的设计巧妙地设置了信息陷阱，打破了玩家的思维模式，令人印象深刻。此外，“隐匿信息并及时披露”的定义较多。除了创造大反转之外，它还可以运用在日常小物件上。比如，欧·亨利的短篇小说就能让读者怀孕“最后一片叶子画的转起来”、“那条项链真的是假的”、“这东西和我的预期相悖啊，有趣”。有两点需要特别注意： 1、第一阶段布景时尽量不要神秘。玩家普遍不喜欢“谜语人”。隐藏信息应该自然地融入游戏流程中。聪明的幻觉并不是说谎，而是展示部分真相，这样玩家就不会故意忽视细节的暗示。 2. 何时在真相揭晓时，一定要确保之前的所有伏笔都是相互关联、对应的，让玩家感到“意外又合理”。不顾逻辑地强行颠倒是很烦人的。与其“为了倒而倒”，不如直接讲述一切，用主线故事本身的力量打动玩家。 3. 价值冲突：发展困境 一个故事必须有冲突。否则，这只是一个叙述，而不是一个故事。当冲突从“善恶对抗”、“克服困难”等表面冲突上升到“不同价值观的碰撞”时，故事的张力和深度就会明显提升（但不完全是，一些简单的冲突也可以描述得非常漂亮）。 “制造困境”是制造高层冲突的有力技巧。其本质是迫使人物在两个理性选项之间做出选择，从而审视人性。对于角色和玩家来说，在“对”和“错”之间做出选择很容易，但在两个“权利”之间进行选择却非常困难——选择一个就意味着牺牲另一个同样重要的价值。至于选择什么、牺牲什么，可以是作者根据故事核心来决定，也可以设计互动选择，让玩家自己决定。这种方式的亮点往往出现在故事??的结尾，作为致命的分歧点（就像《王牌律师》中“揭露真相”与“保护生命”的权衡）。依然没有避免剧透的考虑，我就开始分析《光之王传说》中一个只用来养成角色，不涉及主要谜团的剧情：主角洛林打算竞拍失落的王冠，但王冠最终的拍卖品居然是失踪的艾薇妹妹，所以nahah他面临着一个典型的困境：要拍照战友的兄弟会挽救他的生命和自由，这符合人性和“正确性”；选择拍王冠可以为国王的权力奠定基础，这符合政治“正确”和策略。当时洛林毫不犹豫地选择了前者，因为在她的价值等级中，生命高于权力。这种在压力下做出的选择，比任何口号都更能体现一个人的本质。 4、人物塑造：注入人物灵魂人物是故事的灵魂，需要精心策划。 1.策略：精简并聚焦尽可能少的角色，因为换一个人就意味着另外一个立画（可能还涉及到CG、表演等）。艺术是昂贵的，你要做你能做的。同时，角色数量的流化也可以减轻玩家的记忆负担，让故事内容更加集中。对于背景人物，采用“碎片叙事”的方式可以采用oach来节省成本。例如，在《破晓》中，一个家庭的悲剧是通过散落在地上的几页日记来框定的。 2.战术：弧线和关系在构思阶段，每个角色的定位必须明确：对手是谁？主要配角和反派是谁？第二个角色是谁？其中，主角和主要角色应有自己独立的故事线和清晰的人物弧线（体现成长和变化）。不需要包括次要角色。角色中功能性支持的作用是设定和塑造对手。 3.核心：灵魂与共鸣 我始终相信，真正能够打动玩家的角色，并不是“像”的展品，而是有灵魂的独立生命，能够与玩家平等行走，才值得理解。每个人物都承载着作者灵魂的一部分。请认真对待并探索小说中的所有人物（包括配角）。不写不懂的人，不写纯粹工具的人，不写所有的灵魂都倾注在一个人物身上，偏袒所有人。作者的灵魂与人物的距离有多近？举个我个人经历的例子：我曾经和一个玩家讨论过《回到奥米金~》中关于帝国女王成为ag神的独白，对方很自然地认为这句诗句是作者B.Me写的：“其实是我写的。”玩家：“啊？？？”我：“当然是B作者修改审阅的。”玩家：“哦。”说明当一个角色真正注入了作者的灵魂时，其内在的一致性可以让玩家清楚“作者b”的作者是谁？ ”而且很难模仿和被别人取代。 5、结论 在实际创作中，往往需要运用不同的叙事方式。例如，一个“叙事技巧”的揭露可以发生在一个点上。的“福祸”，迫使主角陷入极端的“困境”，完成“人物弧线”的转变。值得我们不断思考和探索。深度;十部作品都是垃圾。”这句话或许适用于需要技术积累的动作游戏，但绝对不适用于注重表现力的剧情型作品。由于创作者的经验和见解有限，每次创作都会消耗一部分积蓄。累，积累的速度往往跟不上消耗的速度，很容易导致“前一两部作品很优秀，但后面的作品越来越平庸”的观点 因迪诺娃